o SOM EM PALAVRAS

Allan Holdsworth

2010-04-05T08:30:00.000-07:00

Ele é um dos maiores guitarristas de todos os tempos, mas são poucos os que conhecem sua obra. Allan Holdsworth, não está nas paradas de sucesso. Seus discos são obras primas do jazz rock e do fusion. Sua técnica, baseada principalmente no legato, é uma das mais apuradas no mundo da música. Mesmo assim é muito raro ouvir uma de suas faixas no rádio, seja no Brasil, seja no Reino Unido, país onde ele nasceu.
Discos como Metal Fatigue e Heavy Machinery são clássicos modernos. A riqueza harmônica de suas composições e os complicadíssimos solos feitos sobre elas são obrigatórios no currículo de qualquer um que goste das tendências mais contemporâneas do jazz, como o fusion e o jazz rock.
Este pacato inglês de Bradford recebeu suas primeiras aulas do pai, que era um músico amador. Depois, já um virtuose em seu instrumento, ele foi convidado por um dos maiores saxofonistas ingleses, Ray Warleigh, para tocar em Londres.
Nos anos 1970, ele deu início à sua frutífera carreira solo. Nos anos 1980, ele foi um dos primeiros músicos a utilizar um SynthAxe, instrumento que era uma mistura de guitarra e sintetizador. Nos anos 1990, ele já era uma das figuras mais importantes da história do jazz rock e do fusion.
Sem dúvida nenhuma, Allan Holdsworth é um dos mais criativos guitarristas. Suas músicas são marcadas por complexas e, muitas vezes, impossíveis progressões e improvisações. O som limpo produzido por sua técnica de legato é inconfundível.
Além de sua inegável qualidade musical, Holdsworth também é responsável por várias inovações tecnológicas da guitarra. Suas experimentações não se limitam apenas ao campo musical, ele sempre está buscando novas possibilidades técnicas no instrumento.
Por esses e outros motivos, sua obra levou a capacidade desse instrumento para locais jamais imaginados. Alguns dos acordes que ele executa só podem ser ouvidos em suas músicas simplesmente porque outros músicos dificilmente irão faze-los. A obra de Holdsworth ampliou muito as possibilidades de improvisação da guitarra e levou o jazz rock e o fusion para campos harmônicos nunca antes navegados.

Tô no Rango!

2010-03-23T15:17:00.000-07:00

Tô o que????
Calma, esse é um projeto muito legal que eu participo e ajudo aqui no campus do IFET-RP.
Idealizado de verdade pelo prfessor Rafael e o assistente de aluno Henrique, 'Tô no Rango!' torna as horas de espera do almoço uma diversão, bom, toda quinta-feira as 11 horas nos montamos os equipamentos de som e disponibilizamos os instrumentos para os alunos poderem cantar e tocar, esse projeto não visa somente a música, ja tivemos apresentações de desenho, pintura, arte de rua...

Confira no blog oficial do projeto aqui.

Johann Sebastian Bach

2010-02-22T06:21:00.000-08:00

A música é algo Divino, atemporal e cura para doenças da alma e do corpo. Remetamo-nos ao ano de 1685 quando nascia Johann Sebastian Bach (Eisenach, 21 de março de 1685 — Leipzig, 28 de julho de 1750), Alemanha, seu país. Compositor, arranjador e instrumentista genial, deixou para o mundo um dos maiores legados musicais de todos os tempos. Vivendo no período denominado “Barroco”, Bach foi muito além do que se espera de um ser humano “normal” com um vasto repertório onde a música instrumental é levada ao extremo dos detalhes, das estruturas harmônicas, das riquezas melódicas e da expressão artística ( alguns dizem que J S Bach foi um dos que mais se aproximaram de Deus através da arte musical ). Já é consenso que sua obra está além do infinito e sua influência cada vez mais presente. Heitor Villa Lobos foi fortemente influenciado por Bach assim como um dos virtuoses do piano mundial, o também brasileiro João Carlos Martins, que atualmente faz um belíssimo trabalho de inclusão social usando a música para tal missão, além de ter lançado o livro “A saga das mãos”. O músico mineiro Renato Andrade trouxe para a “viola caipira” toda sua experiência e técnica da música erudita, passando a utilizá-la em salas de concerto da Europa, interpretando peças clássicas . Falar de música é também falar de Johann Sebastian Bach.

O Som que sai da alma!

2010-02-15T08:47:00.000-08:00

Hoje tenho o prazer de mostrar para vocês o um grande trabalho de Arlindo Eduardo, o Dalbergia Nigra.
Esse grupo conta com grandes músicos, muitos deles alto de datas, que efetuam com perfeição musicas de alto nivel tecnico. Com toda certeza o que mais nos impressiona é a tecnica e velocidade do Eduardo.
Bom, agora vcs mesmos tirem suas conclusões!

2010-02-15T08:46:00.000-08:00

Musica, um comercio ou puro prazer?

2009-10-19T04:33:00.000-07:00

É sempre a mesma coisa, um artista começa a fazer sucesso, sai, do que aqui vamos chamar de underground, se mostra em canais de televisão, radio, e já fica com o titulo que ele se vendeu para a mídia e que agora é simplesmente um produto de gravadora.

Temos grandes exemplos, o Metallica quando em 88 colocou seu primeiro clipe na MTV, coisa que eles mesmos rejeitavam.

Mas se fomos para pensar, e nos colocar no lugar deles, o que faríamos? Se simplesmente não divulgasse nosso trabalho, se somente tocarmos em bares e pequenos festivais, será que teríamos uma vida digna? Será que nessa situação todas nossas contas seriam quitadas, contas de casa, transporte...

Eu acho que o sonho de todo artista é ganhar visão, ter seu trabalho divulgado no mundo. Temos é que tomar cuidado para não nos tornarmos marionetes mas mãos das gravadoras, e das emissoras, temos sim que testar novos sons, inovar, mas sempre de um modo que seja prazeroso e saudável para nós.

Escrito por Wagner Augusto.

O começo para uma grande vitória!

2009-10-16T12:27:00.001-07:00

Os músicos que se apresentam em bares, restaurantes, eventos públicos, pequenas festas ,vivem uma situação um pouco complicada, o fato é que se eles não tiverem a Carteira da OMB (Ordem dos Músicos do Brasil), são alvos da repressão da OMB, que na verdade, após o advento da Constituição Federal de 1988, não pode interferir mais na liberdade de expressão e de organização dos musicos brasileiros conforme agia nos periodos ditatoriais.

O começo da vitoria dos musicos começou, em 2003 a 3° Turma do Tribunal Regional (TRF) da 4° Região, por unanimidade, decidiu impedir a OMB, atraves do Conselho Regional do Estado do Paraná, de exigir a inscrição profissional dos músicos paranaenses que não possuem curso superior na área, não dão aulas ou não integram orquestras.
Em São Paulo foi aprovado um projeto de lei que dispensa a apresentação da Carteira da OMB.

Isso é o começo de uma grande vitória dos musicos, e estamos rumo à liberdade aqui em Minas Gerais, o musico e compositor do Clube dos Compositores do Brasil, Henrique Gomes enviou no 21 de agosto deste ano a Assembleia Legislativa de Minas Gerais uma solicitação no sentido de amparar os musicos deste estado conforme acontecido em São Paulo.

escrito por Wagner Augusto

A vilola Caipira (Por Henrique Gomes)

2009-09-23T04:25:00.000-07:00

A cultura caipira é o maior patrimônio do nosso povo. A língua caipira de fato é a nossa língua mãe, pois, a língua portuguesa foi nos imposta pelos colonizadores. Um dos motivos da expulsão dos Jesuítas do Brasil é o fato de que eles respeitavam a língua desenvolvida pelo nosso povo e defendiam mantê-la como a língua oficial do Brasil.

A Viola Caipira veio para o Brasil pelas mãos dos Jesuítas que a usavam como instrumento pedagógico e como no Brasil tudo sofre uma readaptação, não poderia deixar de acontecer com a viola caipira e, no século passado, através das mãos do mineiro TIÃO CARREIRO, nascido no vale do Jequitinhonha, em Monte Azul, na região de Montes Claros, é que ela tomou um rumo popular e inovador que chamou a atenção do mundo e do país. Nos passos do Tião é que surgiram outros violeiros consagrados como Almir Sater, Miltinho Edilberto, Cláudio Lacerda e outros tantos que mantém viva a cultura caipira brasileira.

O estudo da vida e obra de Tião Carreiro fez com que a USP, considerada recentemente a melhor Universidade da América Latina, instituísse a partir de 2005 o primeiro Curso Superior Bacharel em Viola Caipira e também Doutorado. Pessoas de várias partes do mundo estão vindo para o Brasil estudar e aprender a viola caipira, cujo som chega aos ouvidos como o canto dos pássaros e o encanto da lua cheia nas noites estreladas do sertão.

Henrique Gomes

Compositor e membro do Clube dos Compositores do Brasil

http://www.clubedoscompositores.com.br

Pink Floyd - Terapia para Alma.

2009-09-21T06:45:00.001-07:00

Que a música é um estado de espírito, já sabemos, mas será que já paramos pra analisar esta frase, será que já vivemos essa frase?

Bom eu já!

Em 2005 comecei a estudar em um colégio interno, aprendi muitas coisas, uma delas foi meu amor por musica, no começo era metal, só “pauleira” eu achava aquilo um máximo, depois você fica maduro musicalmente e começa a abrir os olhos para outros estilos, hoje minha visão de musica é outra que daquela época.

Lembro-me quando eu escutava Sepultura, Slayer, Old Metallica, eu era agitado, estressado, e arrogante ai comecei a ouvir Chico Buarque, Oswaldo Montenegro e comecei a refletir sobre a vida, entrei pro teatro e admirar Arte no geral, mas minha vida ainda era um stress, ainda eu era arrogante, foi quando o Pink Floyd entrou em minha vida, eu que nunca fui a favor de drogas pscotélicas, mas nesse momento acabei por achar uma “droga” que eu usaria: Pink Floyd.

Hoje, com ajuda das musicas do Pink Floyd, sou mais calmo, tranqüilo e em paz, mas ainda eu escuto muito thrash metal muito metal no geral, quando eu quero extravasar, chuta o balde, mas quando quero relaxar, pego uma vitrola e coloco “The Dark Side of the Moon”.

Se você também quer tentar fazer essa terapia eu indico:

-The Dark Side of the Moon (1973)

-Wish You Were Here (1975)

-The Wall (1979)

-The Division Bell (1994)

-P-U-L-S-E (1995)

Grande abraço e até os próximos posts, só pra terminar deixo as palavras de Arthur Tavola:

“Musica é vida interior, e quem têm vida interior jamais padecerá de solidão.”

Escrito Por Wagner Augusto

Andreas Kisser HUBRIS I & II

2009-08-27T03:59:00.000-07:00

Andreas Kisser, guitarrista do sepultura,
fez uma coisa um tando inusitado, misturar metal, mpb, repente, classico em um disco ou melhor em dois discos e foi dar a cara a tapa!Digo isso pois, existem pessoas no mundo do metal que não aceitam de forma alguma um musico "se vender", sabe foi o caso do Metallica com "St.Anger", "Load"..., e é isso que parece.
Mas Andreas ja tem um historico com experiencias musicais, ele sempre ta palestras, ele sempre trata a musica como musica e isso é o mais impordante!

O cd duplo HUBRIS I & II é realmente fantastico, as musicas não são pessadas, são instrumentais bem trabalhadas, riffs lindos, enfim é um cd para dar de presente pra mãe, não nem tanto!^^, pois a "Eu Humano" é animal, com uma letra bem forte.
Outra coisa legal são os convidados, ele canta com Zé Ramalho (que pra mim foi a melhor musica) e outros...
O primeiro (HUBRIS I) é voltado para as guitarras, o segundo (HUBRIS II) já é mais instrumental com violões.

Para quem gosta de experimentar sons novos, eu indico esse album!

Hubris I:

01. Protest!

02. Euphoria / Desperation

03. Eu Humano

04. The Forum

05. Virgulândia

06. God’s Laugh

07. R.H.E.T.

08. Em Busca do Ouro

09. Lava Sky

10. A Million Judas Iscariotes

Hubris II:

01. Sad Soul

02. Worlds Apart

03. Breast Feeding

04. Page

05. Domenicana

06. Vivaldi

07. 0120

08. Armonia

09. Hubris

10. Mythos

11. O Mais Querido

Aqui o Myspace:
http://www.myspace.com/andreaskisser